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Cérémonie
d'ouverture | Biographies |
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Diane Dufresne | Sylvie
Desgroseillers | k.d. lang | Jonas
Martha
Wash | Deborah
Cox | Cirque
du Soleil |
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Diane Dufresne
Diane
Dufresne est énergie – l’énergie
pure de la vie. Intense, rebelle, passionnée,
elle cherche la perfection avec un enthousiame contagieux
et inlassable. Son but : ne faire qu’une avec
les mots et la musique. Dès son arrivée
sur la scène musicale, dans les années
60, elle s’attaque aux contraintes imposées
depuis des décennies et des siècles.
Courageuse, elle a chanté les femmes et a
donné vie à leurs émotions,
comme dans la chanson L’Homme de ma vie, et à leurs
désirs, comme dans la chanson Rock pour un
gars d’bicyc’.
Tout au long de sa carrière,
ponctuée de spectacles et d’enregistrements époustouflants,
elle a su résister aux pressions commerciales
du « show business ». Depuis 35
ans, Diane Dufresne s’investit totalement
dans sa musique. Comme elle le dit si bien
elle-même dans une de ses chansons, elle
est une « kamikazzz ». Comme le
disait un de ses paroliers : « Quand
j’écris pour Diane Dufresne, c’est
du théâtre que j’écris. » Aujourd’hui,
elle est proche du jeune public, puisqu’elle
collabore avec des artistes de la nouvelle
génération « rave »,
crée de nouveaux arrangements pour ses
chansons – la version rap d’Oxygène,
par exemple. Belle leçon de créativité de
la part de cette artiste exceptionnelle.
Honorée par la France
pour sa « grande contribution » à l’essor
de la musique francophone à l’échelle
mondiale, Diane Dufresne a fait entendre le rock
québécois de Québec à Tokyo
en passant par Paris. À l’instar
d’Édith Piaf et de Juliette Gréco,
elle chante ce qu’elle ressent et communique
l’essence même de la vie.
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Sylvie
Desgroseillers
Il arrive que des artistes lancent
un premier album avant de se produire devant le
public. Sylvie Desgroseilliers a d’abord
préféré la scène. Elle
apprend son métier le soir à l'école
des bars et y conquiert les foules.
Son expérience de soliste
et choriste dans le Montréal Jubilation
Gospel Choir pendant huit ans lui donne l’occasion
d’interpréter Amazing Grace devant
un auditoire plein à craquer au Centre Bell,
en première partie du spectacle de Céline
Dion. Forte de ces expériences, Sylvie participe
ensuite aux revues musicales Du Rock à l'Opéra,
Cinémashow et tient depuis l’hiver
2002 le premier rôle féminin du spectacle
Génération Motown. Elle participe
aussi régulièrement à l'émission
Belle et Bum, sur les ondes de Télé-Québec.
C’est son interprétation
du grand succès de Boule Noire, Aimer
d'amour, qu'elle chante lors du spectacle de
la Fête nationale du Québec, le
23 juin 2004, qui la révèle au
grand public. Son album Sylvie Desgroseilliers
paraît au début de février
2005 sous l’étiquette LCQ Musique.
Il comporte trois titres originaux et des interprétations
enlevantes dont Funkystation, succès du
groupe Toulouse à la fin des années
1970, Aimer d'amour et How I Got Over.
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k.d. lang
En vingt ans de carrière, k.d.
lang a prêté sa
voix à différents styles musicaux,
allant des ballades mélodramatiques inspirées
de Nashville, en passant par des chansons mélancoliques
de style Tin Pan Alley, aux refrains enjoués
de cow-punk, aux chansons sensuelles et à la
pop adulte.
Avec son album Hymns of the
49th Parallel, lancé sous
l’étiquette Nonesuch, cette artiste
originaire de l’Alberta démontre son
amour pour sa mère patrie, explorant les œuvres
de ses artistes canadiens préférés,
dont Leonard Cohen, Joni Mitchell, Neil Young,
Bruce Cockburn, Ron Sexsmith, et Jane Siberry.
Elle crée une symbiose parfaite entre des
classiques d’artistes d’époque
qui l’ont inspiré avec des sonorités
d’artistes contemporains partageant la même
passion qu’elle pour la musique.
Elle s’accomplit à de prestigieuses
salles de concert comme le Carnegie Hall de New
York. k.d. attire un auditoire de tous âges,
diversifié et loyal. Gagnante de plusieurs
prix Grammy, elle a, jusqu’à aujourd’hui,
enregistré plus de treize albums, dont une
compilation de musique country (Shadowland), urbaine
pop adulte (Ingenue, incluant le succès « Constant
Craving »), des ballades sophistiquées
(Drag), ainsi que du disco (pour la trame sonore
du film Even Cowgirls Get the Blues de Gus Van
Sant).
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Jonas
Jonas a réussi l’impossible
en faisant revivre le rock old school avec
son incroyable voix, sa présence extraordinaire
sur scène et son attitude rock’n’roll
! Familier avec le milieu du show business,
ce rocker montréalais a fait ses débuts à l’école
des bars, alors qu’il n’avait que
14 ans. Sa passion ne l’a jamais arrêté.
Il a été membre de
plusieurs groupes rock dont Rumblefish, Rubberman
et les Blues Blooded, développant alors
son propre style musical. Bête de scène,
il a fait l’ouverture de plusieurs spectacles
de légendes du rock, dont la première
partie de la tournée nord-américaine
de Van Halen en novembre 2004. Jonas a remporté plusieurs
prix dont la première place à la
compétition Esprit CHOM comme nouvel artiste
(1998), le prix LYS Blues Best (2003); il a aussi été en
nomination pour le titre du Meilleur album anglophone
au dernier Gala des prix Félix de l’ADISQ
(2005) de même qu'aux Junos comme Meilleur
nouvel artiste et Meilleur album rock. Son premier
album, résultant d’une collaboration
avec Desmond Child, Aerosmith et Sass Jordan,
est paru en septembre 2004, et a été certifié Or,
tout comme son premier DVD, Live As We Roll.
Au cours des derniers mois, ce rocker
est devenu un véritable phénomène
de la scène musicale canadienne, avec des
spectacles mémorables, dans des salles remplies à craquer,
dont au Spectrum et au Métropolis à Montréal
et tout récemment, il a mis le feu aux poudres
au Key Club de Los Angeles. Sa reprise de la pièce
culte de Stevie Nicks, Edge of Seventeen, a été le
succès de l’été 2005.
Il est maintenant de retour avec son tube SuperSexMe,
premier extrait du deuxième album à paraître
cet automne. Cet artiste est sans contredit une
bombe rock incendiaire !
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Martha Wash
Elle est l’énergique
et puissante voix de la chanson à succès « Gonna
Make You Sweat (Everybody Dance Now) » du
groupe C+C Music Factory; son premier simple « Carry
On » a gravit les sommets des palmarès;
Martha Wash a sans contredits laissé sa
marque dans l’histoire de la musique.
Elle débute sa carrière musicale à la
fin des années 1970 en tant que membre du
duo disco Two Tons of Fun, Elle s’est d’ailleurs
mérité une nomination aux prix Grammy
pour une chanson qui était destinée à devenir
un grand classique : It's Raining Men.
Son premier opus solo « Martha
Wash »,
lancée en 1993, propulse trois de ses pièces
au sommet des palmarès dance : « Carry
On », « Give It To You »,
et « Runaround ».
Elle connait à nouveau le succès
avec son second album solo en 1997. La compilation « The
Collection » regroupe ses meilleurs titres
en vingt ans de carrière. En 2000, Martha
collabore avec Small Voices Calling sur l’album « Sounds
of a Better World », un projet venant en
aide à plusieurs organismes caritatifs,
offrant ainsi une façon novatrice de soutenir
des enfants dans leur environnement. Puis, la chanson « Listen
To The People » l’a propulse encore
une fois aux sommets des palmarès.
En 2004, elle lance sa propre
compagnie de disques, Purple Rose Records, et
voit immédiatement
son premier simple « You Lift Me Up » grimper
au Top 5 du Billboard Magazine's Club Play Chart.
La route a été longue et houleuse
pour Martha. Toutefois, elle continue de diffuser
un message positif afin d’unir les gens à travers
le monde. Que sa musique ait un son rythmé ou
soit inspirée du gospel, sa musique saura
capter votre attention et se tailler une place
dans l’histoire de la musique.
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Deborah Cox
Originaire de Toronto, Deborah
Cox a gagné le
cœur des amoureux de la musique pop, rhythm & blues
et dance à travers le monde. Clive Davis,
président de l’étiquette Arista
Records, a rapidement reconnu le talent de cette
canadienne, alors qu’elle sortait à peine
de l’école secondaire. Dès
les débuts de l’artiste en 1995, Clive
met à contribution plusieurs grands noms
du rhythm & blues. Deborah peut toutefois se
vanter d’avoir coécrit son premier
succès « Sentimental »,
qui s’est retrouvé au Top 5 des simples
R & B. L’album Deborah Cox, Vol. 2 suit
en 1998 avec un succès fracassant « We
Can't Be Friends ».
Deborah se produit à travers des balades
puissantes et émotives qui lui permet de
montrer son incroyable talent de chanteuse. L’album
The Morning After, paru en 2002, inclut le tube « Play
Your Part », produit et écrit par
Shep Crawford. Ce dernier est également
responsable du succès phénoménale
du simple « Nobody's Supposed To Be Here »,
vendu à plus d’un million d’exemplaires
et, qui a fracassé tous les records en restant
numéro un au Billboard R&B durant 14
semaines consécutives dès sa sortie
en 1998.
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Cirque du Soleil
Enfin, la présence du Cirque
du Soleil rendra
hommage aux athlètes provenant de toutes les
origines et célébrera la diversité en
apportant au spectacle son univers poétique,
sa magie et ses performances haletantes alliant prouesses
vertigineuses, force et dextérité. |
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