Diane Dufresne
Diane Dufresne est énergie – l’énergie pure de la vie. Intense, rebelle, passionnée, elle cherche la perfection avec un enthousiame contagieux et inlassable. Son but : ne faire qu’une avec les mots et la musique. Dès son arrivée sur la scène musicale, dans les années 60, elle s’attaque aux contraintes imposées depuis des décennies et des siècles. Courageuse, elle a chanté les femmes et a donné vie à leurs émotions, comme dans la chanson L’Homme de ma vie, et à leurs désirs, comme dans la chanson Rock pour un gars d’bicyc’.

Tout au long de sa carrière, ponctuée de spectacles et d’enregistrements époustouflants, elle a su résister aux pressions commerciales du « show business ». Depuis 35 ans, Diane Dufresne s’investit totalement dans sa musique. Comme elle le dit si bien elle-même dans une de ses chansons, elle est une « kamikazzz ». Comme le disait un de ses paroliers : « Quand j’écris pour Diane Dufresne, c’est du théâtre que j’écris. » Aujourd’hui, elle est proche du jeune public, puisqu’elle collabore avec des artistes de la nouvelle génération « rave », crée de nouveaux arrangements pour ses chansons – la version rap d’Oxygène, par exemple. Belle leçon de créativité de la part de cette artiste exceptionnelle.

Honorée par la France pour sa « grande contribution » à l’essor de la musique francophone à l’échelle mondiale, Diane Dufresne a fait entendre le rock québécois de Québec à Tokyo en passant par Paris. À l’instar d’Édith Piaf et de Juliette Gréco, elle chante ce qu’elle ressent et communique l’essence même de la vie.

Sylvie Desgroseillers
Il arrive que des artistes lancent un premier album avant de se produire devant le public. Sylvie Desgroseilliers a d’abord préféré la scène. Elle apprend son métier le soir à l'école des bars et y conquiert les foules.

Son expérience de soliste et choriste dans le Montréal Jubilation Gospel Choir pendant huit ans lui donne l’occasion d’interpréter Amazing Grace devant un auditoire plein à craquer au Centre Bell, en première partie du spectacle de Céline Dion. Forte de ces expériences, Sylvie participe ensuite aux revues musicales Du Rock à l'Opéra, Cinémashow et tient depuis l’hiver 2002 le premier rôle féminin du spectacle Génération Motown. Elle participe aussi régulièrement à l'émission Belle et Bum, sur les ondes de Télé-Québec.

C’est son interprétation du grand succès de Boule Noire, Aimer d'amour, qu'elle chante lors du spectacle de la Fête nationale du Québec, le 23 juin 2004, qui la révèle au grand public. Son album Sylvie Desgroseilliers paraît au début de février 2005 sous l’étiquette LCQ Musique. Il comporte trois titres originaux et des interprétations enlevantes dont Funkystation, succès du groupe Toulouse à la fin des années 1970, Aimer d'amour et How I Got Over.

k.d. lang
En vingt ans de carrière, k.d. lang a prêté sa voix à différents styles musicaux, allant des ballades mélodramatiques inspirées de Nashville, en passant par des chansons mélancoliques de style Tin Pan Alley, aux refrains enjoués de cow-punk, aux chansons sensuelles et à la pop adulte.

Avec son album Hymns of the 49th Parallel, lancé sous l’étiquette Nonesuch, cette artiste originaire de l’Alberta démontre son amour pour sa mère patrie, explorant les œuvres de ses artistes canadiens préférés, dont Leonard Cohen, Joni Mitchell, Neil Young, Bruce Cockburn, Ron Sexsmith, et Jane Siberry.

Elle crée une symbiose parfaite entre des classiques d’artistes d’époque qui l’ont inspiré avec des sonorités d’artistes contemporains partageant la même passion qu’elle pour la musique.

Elle s’accomplit à de prestigieuses salles de concert comme le Carnegie Hall de New York. k.d. attire un auditoire de tous âges, diversifié et loyal. Gagnante de plusieurs prix Grammy, elle a, jusqu’à aujourd’hui, enregistré plus de treize albums, dont une compilation de musique country (Shadowland), urbaine pop adulte (Ingenue, incluant le succès « Constant Craving »), des ballades sophistiquées (Drag), ainsi que du disco (pour la trame sonore du film Even Cowgirls Get the Blues de Gus Van Sant).

Martha Wash
Elle est l’énergique et puissante voix de la chanson à succès « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) » du groupe C+C Music Factory; son premier simple « Carry On » a gravit les sommets des palmarès; Martha Wash a sans contredits laissé sa marque dans l’histoire de la musique.

Elle débute sa carrière musicale à la fin des années 1970 en tant que membre du duo disco Two Tons of Fun, Elle s’est d’ailleurs mérité une nomination aux prix Grammy pour une chanson qui était destinée à devenir un grand classique : It's Raining Men.

Son premier opus solo « Martha Wash », lancée en 1993, propulse trois de ses pièces au sommet des palmarès dance : « Carry On », « Give It To You », et « Runaround ». Elle connait à nouveau le succès avec son second album solo en 1997. La compilation « The Collection » regroupe ses meilleurs titres en vingt ans de carrière. En 2000, Martha collabore avec Small Voices Calling sur l’album « Sounds of a Better World », un projet venant en aide à plusieurs organismes caritatifs, offrant ainsi une façon novatrice de soutenir des enfants dans leur environnement. Puis, la chanson « Listen To The People » l’a propulse encore une fois aux sommets des palmarès.

En 2004, elle lance sa propre compagnie de disques, Purple Rose Records, et voit immédiatement son premier simple « You Lift Me Up » grimper au Top 5 du Billboard Magazine's Club Play Chart. La route a été longue et houleuse pour Martha. Toutefois, elle continue de diffuser un message positif afin d’unir les gens à travers le monde. Que sa musique ait un son rythmé ou soit inspirée du gospel, sa musique saura capter votre attention et se tailler une place dans l’histoire de la musique.

Deborah Cox
Originaire de Toronto, Deborah Cox a gagné le cœur des amoureux de la musique pop, rhythm & blues et dance à travers le monde. Clive Davis, président de l’étiquette Arista Records, a rapidement reconnu le talent de cette canadienne, alors qu’elle sortait à peine de l’école secondaire. Dès les débuts de l’artiste en 1995, Clive met à contribution plusieurs grands noms du rhythm & blues. Deborah peut toutefois se vanter d’avoir coécrit son premier succès « Sentimental », qui s’est retrouvé au Top 5 des simples R & B. L’album Deborah Cox, Vol. 2 suit en 1998 avec un succès fracassant « We Can't Be Friends ».

Deborah se produit à travers des balades puissantes et émotives qui lui permet de montrer son incroyable talent de chanteuse. L’album The Morning After, paru en 2002, inclut le tube « Play Your Part », produit et écrit par Shep Crawford. Ce dernier est également responsable du succès phénoménale du simple « Nobody's Supposed To Be Here », vendu à plus d’un million d’exemplaires et, qui a fracassé tous les records en restant numéro un au Billboard R&B durant 14 semaines consécutives dès sa sortie en 1998.